AI艺术日渐昌盛,未来何去何从?

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原标题:AI艺术日渐昌盛,未来何去何从?

本文的配图都是AI艺术范畴领导者、德国艺术家马里奥·克林格曼运用人工智能创造的著作。

运用人工智能创造而成的画作近年来越来越受注目,有的著作乃至能在闻名拍卖行拍得高价。但这类著作仍有不少问题需求回答,比方它的作者是开宣布算法的程序员仍是计算机呢?AI艺术的商场未来将走向何方呢?

“这是艺术吗?”

“这是艺术吗?”谷歌软件工程师、艺术家迈克尔·提卡本年6月在纽约佳士得艺术+技能峰会上向观众问道。这次活动的主题是“人工智能革新”,提卡问的是运用人工智能创造的艺术品。

当然,那个问题是个反诘。他让一张小便池的图画闪现在舞台两边的两个大屏幕上——那是马塞尔·杜尚闻名而赋有争议的雕塑《喷泉》。观众都笑了。“很明显,它能够算作艺术品。”他说。

除此之外,此次峰会几乎没有评论人工智能艺术的艺术价值,虽然它招引了来自科技、艺术和保藏等范畴的人士参与。相反,人们的焦点会集在这种新方式的艺术品将会在多大程度上推翻这个职业。

评论的场合十分适宜:2018年10月,佳士得纽约拍卖行以43.25万美元的惊人价格出售了一幅由算法生成的、类似于19世纪欧洲肖像画的著作,名为Edmond de Belamy,价格几乎是其最高点评的45倍。这幅由法国艺术安排Obvious创造的版画在拍卖之前从未展出或出售过,它的拍卖震动了整个艺术界。

不过,在种种争议声中,艺术界的许多人仍在尽力探求几个悬而未决的问题。例如:关于由算法创造的艺术品,谁是艺术家——程序员仍是计算机?由于许多人工智能艺术著作都是数字化的,该怎么点评一件规划成原生于互联网并被广泛同享的著作?那么,这种新式著作的商场将走向何方呢?现在还没有清晰的答案。

Edmond de Belamy的拍卖或许是上一年最有目共睹的一同与人工智能艺术相关的工作,但它并不是仅有的一次拍卖。本年3月,苏富比以51012美元的价格出售了来自德国艺术家马里奥·克林格曼的人工智能艺术装饰品《路人回忆1》。上一年春天,HG今世画廊在纽约的切尔西社区举办了其第一次针对AI艺术家的个人画廊展览,展现名为“Faceless Portraits Transcending Time”的著作—— AI和它的创造者、罗格斯大学计算机科学教授艾哈迈德·加马勒的“协作”结晶。

备受重视

世界各地的闻名艺术组织和保藏组织都在重视这种新式艺术品。佳士得教育学院继续教育项目主管玛丽莎?凯耶姆表明:“假如咱们从更大的视角来审视艺术界正在发作的工作,而不仅仅审视出售范畴,就会发现正在发作的工作背面有着巨大的驱动力和组织们强力的支撑。保藏家们也正逐渐变得对AI艺术习以为常了。”

许多从事艺术范畴的人都对“AI艺术”这个词望而生畏,以为它具有误导性,并且指代性太强。和其他程序员兼艺术家相同,克林格曼更喜爱“生成艺术”这个词。该词包括一切运用算法创造的著作。克林格曼的著作曾被苏富比拍卖。生成艺术的来源能够追溯到20世纪50年代末。

数字艺术博客Artnome的创始人贾森?贝利表明,AI艺术“实际上是媒体在曩昔三到五年里所提出的一个词”。他以为,这个词语会让人误以为是机器人创造艺术。“我触摸过的大多数艺术家都不喜爱被称为AI艺术家。但不管人们喜不喜爱,它都现已被用来指代当时所完结的著作。”

虽然Edmond de Belamy是AI艺术中最闻名的著作,但关于那些想要了解这一前言的人来说,它有点让人涣散注意力。这幅画像是用生成式对立网络创造而成的。GANs运用一组艺术图画的样原本揣度方式,然后运用这些常识来仿制他们所看过的东西,穿插引证原始图画,终究创立出新的图画流。

Edmond de Belamy的出售也惹来了一些争议:很明显,Obvious并不是著作算法的原创者——它的算法是Obvious从一位名叫罗比·巴拉特的年青美国程序员兼艺术家那里借来的,但著作的拍卖所得巴拉特却一分钱都分不到。Obvious只需挑选图画,将其打印出来,放到一个画框中,然后用巴拉特的算法在上面署名。

换句话说,Edmond de Belamy被当作一件艺术品出售,虽然人工智能所能发生的图画数量是无穷无尽的。不过,许多AI艺术著作并不是作为一个单一的物体发生的。它们是视频,是动画,以及一切介于两者之间的数字和算法——被规划来存在于线上和同享的著作。

这带来了一个扎手的问题:在一个向来都是稀缺性决议价值的职业,你该怎么评价一件原本就不稀缺的艺术品呢?

热潮会衰退?

“巨大的改变行将到来,职业将迎来结构性改变。“洛杉矶画廊Transfer gallery的创始人克拉尼?尼科尔表明,“我以为这是价值的问题,我以为咱们将脱节朴实作为金融东西的稀缺商场。”

关于著作的一切权难题,潜在的一个答案或许是区块链。该技能能够用来创立表明数字著作真实性的令牌。但尼科尔表明,关于新一代对艺术品和保藏有着不同观点的年青投资者来说,该问题或许无关紧要。她指出,在数字年代长大并变得赋有的人,对物质稀缺性、透明度和一切权有着不同的观点。艺术著作的体会或许比什物来得愈加重要。“他们的生活方法就像数字游牧民。他们具有物品的方法不相同了。这是全新一代的价值观,与物质稀缺性无关。”

纽约艺术品保藏办理公司Haven Art Group的创始人兼首席执行官克莱尔?马米恩表明,保藏者仍在尽力澄清AI艺术品商场的走向,并且它或许不会像一些人以为的那样具有推翻性。或许说,至少这个职业将会习惯这种著作。

“艺术家带来新事物,改变现状,这在艺术界有着悠长的传统。”马米恩说道,“就AI艺术的估值而言,只要一小部分数据。我不知道现在估值的准确性。人们很投机。保藏家对AI艺术很感兴趣,但我不确认是否有许多保藏家承受它。”

克林格曼以为,当时的AI艺术热潮终究会衰退,但AI艺术不会消失。相反,他以为有一天它会被视为艺术家的另一种东西。

“就像拍照从未消失,或许电影拍照从未消失相同,我十分确认AI艺术将会成为一种新的媒体方式。”克林格曼说道,“当然,现在人工智能还很奥秘,但我期望,这真的会变成一件稀松往常的工作,人们也会随之变得重视艺术家们用他们的艺术表达了什么。”王一博给肖战庆生

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